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今年春节档电影，除了两只能稳稳杀出重围的“熊”外，连真人电影也用起了动画元素。
近些年，中国动画已成为每年大银幕上不容忽视的存在。进电影院看动画，似乎已逐渐成为不少家庭与年轻观众节假日里的保留项目。
今年初，2025年中国电影票房出炉，动画电影的表现令人惊喜——全年贡献254.9亿元票房，占总票房的49.2%，国产动画电影（含合拍片）总票房达192.8亿元。全年票房榜前10名中有4部是动画电影，3部是中国国产动画。
“中国动画好像又崛起了。”过去一年，不少观众发出了这样的感慨。
市场的火热也印证了这一点。国家广播电视总局发布的《关于2026年1月全国国产电视动画片制作备案公示的通知》显示，1月，经备案的全国国产电视动画片为44部、7923.5分钟。
内容跨越——
撕掉低龄化的标签
现在走进电影院看动画电影，你会发现，成年人越来越多了。
“00后”杭州女孩沈女士趁着岁末年初盘了盘2025年自己在电影上的花费，发现过去一年，她总共进了10次电影院，7次看的是动画片。
对于这个结果，她初时有些惊讶，但仔细一想，也在情理之中，“我一直是动漫爱好者，只不过以前看的都是国外动漫，倒是这几年，看的国产动画越来越多了。”
眼下，像沈女士这样的成年人正成为动画电影的消费主力。根据灯塔专业版数据，《哪吒之魔童闹海》的观众中30至39岁的中青年占比超过42%，《浪浪山小妖怪》的主力观影群体是25至29岁的青年群体，占比达26%。
为什么成年人爱上了动画片？最直接的原因在于吸引人的故事。
沈女士回忆，自己小时候也看过不少国产动画，《喜羊羊与灰太狼》《中华小当家》等都是心头好。但在她印象中，那时的国产动画往往偏向低龄化，与剧情丰富、制作精良的日本动漫相比，对成年人显得吸引力不足。
业内普遍认为，《西游记之大圣归来》是国产动画再次崛起的关键起点。但在上映之初，它并不被看好。成功逆袭，靠的是过硬口碑。
李先生并非纯粹的动画爱好者。走进影院看《大圣归来》，一半是被据称堪比大片的特效吸引，另一半，是从小看西游记长大的“西游”情结。
十年过去，中国动画题材变得越发多元——
“哪吒”系列、“白蛇”系列深耕中国神话故事，《长安三万里》与中国传统文学对话，《雄狮少年》将镜头对准现实生活中的成长，还有合家欢的“熊出没”系列……每一种偏好，能找到落脚点。
这种给沈女士带来的感受非常直接：“国产动画的选择余地越来越多，大家都能找到自己想看的。”
不过，对于成年人而言，更吸引他们走进影院的是动画对现实情绪的承载。
2025年，李先生一口气看了三部国产动画电影，最触动他的是《浪浪山小妖怪》。“创作团队把聚光灯打在一群没有光环、最普通的小妖怪身上。一路上有坑有坎，但他们始终在做自己认为对的事。”这种努力击中了步入职场的他，“我们在工作中也都是这样的普通人。在他们身上或多或少能看到自己或身边人的影子。所以这种不问结果、只求问心无愧的执着，特别戳我。”
优秀的内容不仅能触动国内观众，也正在跨越文化边界，赢得海外市场的认可。1月23日，《浪浪山小妖怪》登陆越南院线，连续两周斩获票房冠军。
从等待“大圣归来”的情怀复苏，到在小妖怪身上看见自己，中国动画不再只是儿童的专属，它正走进更多成年人的视野。
生产力跨越——
持续提升的作品输出能力
在二十世纪五六十年代，中国动画曾有过繁荣期。《骄傲的将军》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃瓜》等一批经典作品在此时期诞生，艺术影响力延续至今。
很多人会问：为何那时的辉煌未能持续？中国美术学院电影学院副教授杨晨曦认为，关键在于那时候行业市场化进程的滞后。
当时，上海美术电影制片厂更像是一所动画艺术研究院。中国动画电影历史上的里程碑之作《大闹天宫》便历时4年、手绘7万幅画稿，融合了壁画、年画等丰富的民族美术元素。这种创作模式成就了艺术的高度，却也因周期漫长、门槛极高，导致产量受限。
20世纪80年代，随着改革开放的到来，以高效率、流水线方式制作的日美电视动画大量涌入。它们凭借产量优势迅速占领大众视野，而以美影厂为代表的本土动画创作团队应对这种市场化竞争的能力尚准备不足。
因此，当我们谈论中国动画产业步入“从有到优”的新阶段时，“优”不仅指单部作品的艺术高度，更意味着整个产业能够稳定、持续输出高质量作品的能力。
几十年来，这个不足被逐步弥补。
20世纪80年代中期日美动画火热时，动画加工业在国内诞生了。“动画加工造成了原创人才的流失，但从另一个角度看，它推动了中国动画生产模式的变革，培育了一批兼具国际化视野和产业思维的生产型和管理型人才，为中国动画再次崛起打下了产业基础。”杨晨曦说。
如今，中国动画在技术、供给与文化表达上，迈入了一个相对稳定的新时期。企查查数据显示，截至2025年8月13日，国内现存动漫相关企业790.44万家。注册量方面，近十年相关企业注册量呈显著增长态势。灯塔《2025年动漫市场报告》显示，2025年动漫节目总量增长11.0%。
作为资深动画人，浙江中南卡通股份有限公司副总经理、制作中心负责人何志祥也在近三年感受到行业天翻地覆的变化。早期制作《苏东坡与杭州的故事》时，AI技术还不成熟，团队仍在用传统方式制作动画。2024年的《钱王传奇》项目制作时，AI开始介入辅助工作，但创作核心还是人。今天，中南开始尝试AI漫剧，AI成了动画制作的“主角”。
“两年前，AI刚刚起步，很多具象化的内容无法准确落地生成，不好用、不愿用情况普遍存在。现在，AI已经成为强有力的生产工具之一，大家都在主动拥抱AI。”何志祥感慨，“变化太快了！”
中南卡通工作人员正制作动画。受访者供图
态度转变的背后是技术带来的高效率和低门槛。
走进湖州德清的博采AI虚拟影视基地，没有堆积如山的画稿，也没有庞大的摄影器材，只有几台电脑屏幕闪烁着密集的指令。
当技术人员敲入一段简短的描述，几秒后，电脑屏幕上便“生长”出一座未来城市。紧接着，一位完全由AI生成的拟真人主角“走入”画面，表情随剧情实时演变，身上的光影也随位置自然变化。
随着生成式AI技术、实时渲染与合成图层等数字技术的深度融合，国产动画制作逐渐趋于数字化和虚拟化。过去依赖于大量手绘与逐帧调整的漫长流程，被高度数字化、智能化的生产线所取代。
“目前，‘墨客’在最理想的状态下，月均能产出约120分钟的动画内容，相当于一部标准电影的长度。”博采传媒总裁办项目统筹牛聪说。
效率提升之外，技术跃升带来的还有动画产业的文化生产逻辑、传播路径，乃至价值内核的重构。
近日，全国首部国家级非遗传说AI动漫短剧《从前有个防风氏》项目正式启动。总编剧王徐认为，它的魅力在于“轻”——轻量化、快节奏的形式能消弭文化隔阂，更容易让跨地域的情感产生共鸣。
剧中设定了“现代理工学子穿越上古”的叙事框架，将《山海经》中的瑰奇元素，通过AI转化为富有网感的视觉语言。“我们依靠AI技术完成从美术到分镜的全流程，相对传统动画，以更高效、更直接的形式，将古老传说转化为世界能懂的语言，推动中华优秀传统文化走向更远的地方。”王徐说。
IP跨越——
不止于一张电影票的价值
《浪浪山小妖怪》上映后第三天，杭州问童子文化创意有限公司创始人沈泽收到一则来自销售部门的消息——
“玩偶卖断货了，好多客人来催我们补货！”
他第一反应是不信：“真的假的？”
确认消息后，他马上召集了主要负责人，开了一场紧急会议。补货、增产、安抚顾客，一系列决策迅速敲定，预售链接火速上架。结果是，订单直接排到了两个多月以后。
回想起来，沈泽依然觉得意外。一个动画电影的周边，能迅速火爆，受到粉丝们的青睐。
上海电影股份有限公司副总经理、上影元（上海）文化科技发展有限公司总经理李早透露，目前，《浪浪山小妖怪》推出的超800款衍生品累计销售额已经突破2.5亿元，带动的相关周边消费体量也在25亿元左右。
浪浪山小妖怪系列玩偶。受访者供图
这组数字印证了中国动画IP所蕴含的巨大商业潜能——动画的价值，不仅是一张电影票。
2025年，中国动画电影收获了票房、口碑、荣誉，行业也从依赖单一票房收入的“票房回收”模式，转向涵盖衍生品销售、授权、文旅等多渠道的IP生态范式。
浙江中南卡通总经理沈玉良认为：“故事是魂，技术是发动机。但真正的突破，在于系统性地开发故事，让它能在不同平台上生长。”
这家老牌动画公司正努力跳出单一作品框架，让IP“活”起来。他们将拥有二十年积淀的老IP“天眼”重新搬上大银幕，并计划为其打造融合沉浸式体验、零售和餐饮的主题乐园。
“‘天眼’是很多‘90后’‘00后’的童年回忆，我们把它拿出来做电影、设计乐园，为的是实现持续性内容输出。”在沈玉良看来，动画公司做的，归根结底是IP的生意。
不过，这样的尝试要赢得市场青睐，还需要不断探索和突破。
沈泽发现，眼下国内IP衍生合作仍停留在一次性授权交易，IP授权方与被授权方缺乏深度的沟通合作，缺乏对IP形象周边故事性和质感细节的进一步打磨。
“这种脱节往往导致产品市场反响平平，无法形成IP与产品的良性互哺。”沈泽认为，IP方与衍生开发方应建立更长期、更深入的合作，让专业的设计为IP注入持续生命力，又依托IP的叙事厚度提升产品的情感价值，实现真正的双向赋能。
沈玉良更关注IP开发中的资源耗散现象。“比如，同一个中华传统文化元素，我们想做，其他人也想做，大家似乎更习惯于‘各自为战’，而非整合资源、协同塑造一个更具共识度和影响力的‘大IP’。”他期待更多跨领域、跨主体的深度协作，共同打造具有世界影响力的IP集群。
当动画价值被全方位挖掘，当好故事以各种形式融入生活，这正是中国动画崛起拉开的序幕。
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